A vos que te gusta tanto...

Son muchas las bandas que surgen día a día y buscan perfeccionarse y progresar, hasta alcanzar un nivel mas profesional.

Es el tramo más arduo y difícil de concretar.

Encontrar el eslabón y unirse a esa cadena, para estar en ella, o aún mejor independizarse, formando así, una propia.

 

El apoyo con el que cuentan las bandas cuando recién comienzan es casi nulo. En algunos casos surge la posibilidad de grabar con algún artista ya conocido en el ambiente y esto es un empujón para lograr una difusión más amplia. Pero en otros casos, gana el desgano generado por las dificultades que se presentan.

 

El General Rock es un festival que surge, en parte, con esta idea de dar a conocer y difundir las distintas propuestas musicales locales, como así también ampliar el espectro mediante bandas invitadas, de mayor envergadura.

El Departamento de San  Martín ubicado a 50 minutos de la ciudad de Mendoza es considerado la cuna del rock mendocino.

 

El festival se realizó en dos jornadas. El día 6/12 con una impronta más pop se presentaron Doppler, Solidho, Lea Apud, Cabezamil, Degradee, Estelares, Rescate y Babasónicos.

El domingo 7/12 contó con la presencia de Primates, Crónoma, Orbis Tertius, Bela Lugosi, Borregos Border, Las Pastillas del Abuelo, Karamelo Santo y Divididos. En este caso, reflota el rock en sus diversos y variados estilos.

 

Jamming estuvo presente el segundo día del evento y esto fue lo que sucedió.

 

Calor, en exceso. La ciudad de San Martín se encontraba teñida por un sol reluciente y de intenso brillo.

Cuadras y cuadras nos esperaban hasta llegar al predio del Teatro Griego, Parque Agnesi.

Atravesamos un extenso camino de tierra que da hacia el camping y luego… Sí, llegamos. Al costado vemos un escenario gigante rodeado de verde y al centro la queridísima torre de control (cálido refugio de aquellos desahuciados a raíz del pogo y el calor).

Gente por doquier que va ingresando de poco. Y el predio sigue tomando color.

En el escenario vemos al “conductor” (y/o locutor) que nos va acompañar en cada intervalo, brindándonos información sobre las bandas y las distintas formas de asistencia por si hay algún herido de guerra, como así también, recordándonos los distintos puestos de merchandising y artesanías que hay dentro del lugar.

 

Momento de iniciar la jornada del día domingo y Primates es la banda encargada.

Batería, percusión, teclados, acordeón, bajo, saxo, vientos andinos, guitarra y trompeta… Todos estos instrumentos son los que suenan en los temas de Primates.

Banda oriunda de Palmira, ciudad ubicada al centro-norte de la provincia. Cuatro años de historia y ya llevan al hombro dos general rock (con este el 3ro), Gesell rock y Cosquín Rock, entre otros.

El show se desarrolla calidamente, con un público expectante y atento. El carisma y la euforia de los chicos se hace sentir.

En sus 20 minutos nos muestran un set list variado, con temas que mezclan rock, carnavalito, ska, reggae y música andina. En sus letras hay un mensaje en defensa del pueblo boliviano y así lo manifiestan con su música.

Felices de realizar  su presentación se despiden muy agradecidos.

 

Turno de Crónoma. En este caso nos teñimos de negro y escuchamos una banda de new metal, género que tuvo su auge allá por el 2000/01 pero en estos últimos años ha ido desapareciendo.

Esta formada por el cuarteto de bajo, batería, guitarra y voz. Actualmente los chicos tienen un demo de cuatro pistas. 

Guitarras distorsionadas y un bajo de sonido latoso (lo que no significa que sea malo, sino que es el sonido característico de este estilo) dan la tonalidad justa para comenzar el show.

Un sonido muy logrado para su género. Cumplidos sus 20 minutos de presentación, se despiden bajo las expresas palabras de Martín Valestra (cantante) “Es la primera vez que pisamos un escenario así”.

 

 

Intervalo mini con nuestro locutor (ya considerado un amigo) que nos vuelve a reiterar entre otras cosas, salidas de emergencia, lo buena que esta la chica del SAME (dato de interés para los hombres), los stands del merchandising, etc.

 

Siendo las 18:20 Orbis Tertius esta lista para mostrarnos su música, que data de un rock electrónico medio oscurito en sonoridad. Cuentan con tres discos.

Un público calmo les da la bienvenida y desarrollan su set de canciones con una perlita de cover, Helter Skelter de The Beatles.

 

El salpicón de bandas sigue, ahora es el turno de Bela Lugosi,  mendocinos de nacimiento, pero instalados en la ciudad de Buenos Aires, llevan editadas cuatro producciones. La anteúltima de la mano de Pop Art, y la más fresquita realizada por el Otro Yo, Ezequiel Araujo.

El público se despabila de apoco y comienza con palmas. Su música divaga en un rock alternativo y en este caso nos vuelven a sorprender con una versión de “carnavalito” que comienza medio soft pero luego va incitando al pogo en medio del estribillo que se vuelve más punckuso.

 

 

Un intervalo apenas mas largo nos espera! Y como no lo íbamos a pasar de otra manera sino era con nuestro amigo locutor, que ahora revolea remeras del General Rock para obsequiar al público.

En un paneo hacia nuestras espalas observamos como se va cubriendo de apoco todo el parque.

 

Borregos Border capta nuestra atención. Una base electro de fondo comienza a sonar y el llamado de Jason (cantante) no pasa desapercibido; ya que no prosigue sin ver a todo el mundo de pié y haciendo palmas. Y lo logra, “Ahora sí. Buenas tardes” dice conforme y listo para comenzar.

El show se va desarrollando y van sonando temas de sus dos discos Vuelta carnero (2006) y Río suena (2008). Ahora suena un cover de Sumo La rubia tarada, el público se termina de desatar y responde a full. Pero, como solemos escuchar en mas de una ocasión y mas de un recital de distintas bandas…

Empieza a escucharse un cantito conocido por todos los habitúes y dice así “Luca no se murió, Luca no se murió, que se muera Cerati la puta madre que lo parió”

Este canto es apoyado por el cantante de Borregos Border. Mientras que, a muchos seguidores de Divididos les habrá pasado que al cantarlo en un recital de ellos Ricardo Mollo (voz y guitarra de Divididos) pida que “dejen de matar a la gente (…)”

Y de hecho ha subido a un escenario en uno de los recitales que Gustavo Cerati realizo en el Estadio de Obras, y canto con él el tema Crimen. Después de este acto, esta todo dicho.

Ya dando cierre al show, que supo levantar y hacer partícipe al público que se encontraba en el predio como aquel que iba llegando, se viene una ronda de chamamé.

Así cierran los chicos de Turdera, provincia de Buenos Aires.

 

Los intervalos aumentan de a poco, la gente sigue ingresando, y según datos oficiales, más o menos dentro del predio hay 25.000 personas…

 

Las Pastillas del Abuelo, con una gran porción del público en su apoyo, realizaron un show intenso, con el estilo musical que los caracteriza, fusión de rock, jazz y reggae, entre otros.

Con la gente motivada que respondió constantemente y coreó todo tema que sonaba.

“Diviértanse ché!” agita Juan Fernández (cantante) y sí, dicho y hecho, puro festejo. Con un sonido impecable y unos solos de guitarra a cargo de Fernando Vecchio, hizo su presentación Las Pastillas del Abuelo.

Ahora si, vamos llegando a la recta final de la segunda jornada de este festival

 

…”A ti que te gusta tanto, es Karamelo Santo!” …

Ya los tenemos sobre el escenario, y con un pedido expreso de que debido a la cantidad de gente que colmo el parque (zaraza) tengan cuidado y no se lastimen. Diviértanse.

 

Negro, primer tema de la lista que desata literalmente, un huracán en la gente. Al pie, sigue Luna Loca, mantiene el clima de euforia.

Un Karamelo en su tierra, que se va sacando el envoltorio y dejando de apoco todo su sabor en aquellos paladares que no dejan de cantar y bailar.

Cuyo representado y venerado en cada una de sus letras. Las trompetas rechinan y nos explican que  Cuyo es América.

Sobre el escenario se vive a puro salto y a las corridas (como bien nos tienen acostumbrados).

“Se vienen unos muñecos” preparen las manitas” dice el Piro claro, su nuevo video del tema Hoy (para quienes no lo hayan visto http://www.karamelosanto.com).

Tema tras tema, siguen sonando al palo, al igual que la gente que se encuentra desatada.

Cambio de guitarra para Goy, y una invitación al escenario para  Javier Segura, que se une para cantar La piedra en el agua. Al final del tema Goy nos habla y concientiza de la inclusión social, debido a la discriminación que actualmente sufren los pueblos.

 

Pura fiesta, un clima increíble sobre y debajo del escenario. El particular incentivo y energía que Karamelo desata produce un estallido constante en la gente.

Ahora si nos referimos al clima del tiempo… nos vemos acompañados de una simple llovizna que de apoco se va intensificando mas y mas. Pero nada permite que se detengan, por el contrario, aumenta la alegría que se vive y el recital sigue su curso.

Solo un detalle, mi cámara se encuentra apagada y guardada, tal así como lo esta mi libretita y birome!

Los temas van pasando y el final se va acercando.

Han matado un niño, es el último de la lista, claro… y la lluvia se apacigua mientras se van despidiendo con el suave ritmo de este track que corresponde a su Antena Pachamama, último disco de los mendocinos.

Más que aplaudidos, saludan a toda la gente y se retiran del escenario.

 

Intervalo, si! Ahora el ultimo de la noche. Esperado por muchos, que ya muestran en sus caras una felicidad pero acompañada de un cansancio que quiere ocultarse y sale a flote. No es para menos, luego de tal jornada de rock. Imposible no sentirse exhausto.

La aplanadora se hace esperar… vamos mirando hacia el cielo de San Martín, pensando en que nos deparará. Por ahora tranquilo.

 

La gente comienza aplaudir y se impacienta, de apoco va cayendo una llovizna que en segundos se convierte en “lluvia” fuertecita para el gusto del espectador, y ni hablar de los equipos de música.

El escenario esta más que preparado, y Divididos sale a la cancha (embarrada) con una gran sonrisa de Mollo y sus compatriotas, Arnedo y Catriel.

Comienzan los primeros acordes que indican terrible melodía para nuestros oídos pero… lo menos esperado ocurre. A la lluvia se le agrega un granizo de tamaño no menor, que provoca salir corriendo, sí, literalmente, a refugiarse donde se pueda.

Imposible continuar con el gran diluvio que nos tenía preparado el cielo. Apagose todo tipo de artefacto eléctrico para cuidar la integridad tanto de el público como de los músicos.

No queda otra muchachos, cuestión de seguridad.

Y nos quedamos con las ganas del cierre de la noche a cargo de “la aplanadora”. Pero el show se reprogramó para el 8 de febrero del año siguiente.

Mojados  y caminado despacito por el barro, cada uno volvió a su recinto. Puro rock.

 

 

Por Fiorella Tomasello

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El cantante Goy Ogalde revela la intimidad de la cocina de Antena Pachamama, el flamante trabajo que el grupo mendocino presenta de local en el Andes Vivo

¿Cuándo empezaron a trabajar en Antena Pachamama?
Muchos de los 14 temas del disco se empezaron a grabar en la gira europea, con muchos invitados, como Caramelo Criminal, que son unos muchachos peruanos que están viviendo en Munich. Otros invitados son (el folklorista mendocino) Tilín Orozco y Los Trovadores de Cuyo, que interpretan una vieja canción de Karamelo, “La kulebra del amor”. Los Trovadores han hecho una versión que es increíble, una tonada bien hecha. El disco viene muy potente y muy innovador, con unas cumbias electrónicas, unos tipos de canciones muy tranquilos y acústicos. Algunos temas ya los llevamos armados a Europa. Otros los íbamos armando en el viaje: nos juntábamos con un par de laptop y con un par de placas de sonido, y nos montábamos un estudio en la parte delantera del colectivo, e íbamos grabando, armando, decidiendo y escuchando. El disco se vino armando en el camino. Varios de los temas los tocamos durante toda la gira, así que llegaron bastante afiladitos al álbum.

¿Se quedaron con ganas de invitar a alguien en especial?
–Sí, con varios. Se nos frustró la posibilidad de invitar a The Locos. Y con Fermín Muguruza tuvimos la posibilidad de grabar, pero no al nivel que queríamos. Pero las participaciones que quedaron están muy bien y nos pone muy contentos. Con Fermín se complicó porque, al igual que muchos otros, lo agarramos después de un show y lo llevamos a grabar al colectivo. Muchos estaban hechos pelota, con más ganas de descansar que de grabar. Igual, se copaban, subían al colectivo y grababan. La verdad es que fue una experiencia muy linda. Tenemos muchas filmaciones, que en algún momento podrán formar parte de algún DVD.

¿Por qué eligieron el título Antena Pachamama?
Porque las canciones son los mensajes que nos da la tierra, cómo nosotros vamos recibiendo la información de nuestras raíces y cómo la distribuimos por el mundo, que es lo que más hace Karamelo Santo. Al título se lo puede interpretar desde muchos lugares, hasta desde la ecología. Es bueno tener un título que esté abierto a varias lecturas.

¿Y cuál es tu lectura personal?
Yo me imagino que, desde el centro de la Tierra, me vienen señales de las cuales no puedo escapar, y me conectan con mis raíces, con mis ancestros y con mi pasado, pero también me conectan con el futuro. Mientras más pasan los años, siento cada vez más la necesidad de conectarme con las raíces; o sea, saber qué pasó, de dónde vengo, qué se hacía antes acá, en esta tierra, cuál es la música que realmente mi cuerpo recibe químicamente. Más allá de las tendencias, de lo que uno escuche o investigue, yo creo que también uno tiene algo espiritualmente propio. Esas sensaciones son las que a mí me transmite la tierra.

¿A qué se debió el corto intervalo de tiempo La gente arriba (2006) y Antena Pachamama?
Nuestra idea es sacar un disco por año, por una cuestión de que a nosotros nos mueve mucho estar grabando, tenemos mucho material, tenemos muchas cosas para decir, por suerte. Encima, nos tiene muy a gusto esto de grabar una vez por año.

¿Por qué decidieron grabar covers de “No tan distintos (1989)”, de Sumo, y de “So Much Trouble In The World”, de Bob Marley?
Al tema de Marley lo elegimos para jugar y pasarlo a cumbia. Nosotros jugamos mucho con los temas, con mezclar las cosas y lograr versiones que van apareciendo casi solas. Esta versión, Pedro (Rosafa, cantante y percusionista) la tenía hecha en su casa, la adaptamos a la banda y ahí salió. Aparte, es un tema que tiene lindos mensajes. Nosotros laburamos y pensamos mucho el tema de ver qué y cómo se dicen las cosas. Y el cover se Sumo se hizo porque nos re cabía, nos representa, nos marcó una etapa de nuestras vidas, nos marcó un rumbo musical. Sumo hizo un quiebre muy importante en la música nacional, porque fue muy potente.

¿Disfrutás de tocar en festivales?
Sí. La verdad es que Karamelo se ha convertido en una banda bastante festivalera porque, en la gira europea, lo que más se hacen son festivales. Y estamos muy afilados en cuanto a eso. Inclusive, viajamos por Europa con dos técnicos nada más, así que ya tenemos el training de salir y lograr sonar en 15 minutos. Los tiempos son muy estrictos en los festivales, pero nuestros shows son muy festivaleros y se adaptan. Realmente, nos va muy bien en los festivales, donde se ve que la propuesta de Karamelo pega bastante, acá y en el exterior.

¿Qué sentimientos les dispara tocar en Mendoza, su ciudad natal?
Dispara demasiadas emociones, porque nosotros nos fuimos de Mendoza hace más de 10 años, y calculá que muchísimo público que nos sigue hoy, en el momento en que nos fuimos, ni siquiera había ido a un recital porque tenían 7 u 8 años. El reconocimiento que tenemos en Mendoza es impresionante. Siempre se cree que nadie es profeta en su tierra, pero no es nuestro caso: el público mendocino siempre nos ha dado apoyo, y yo creo que Karamelo está donde está por ese empuje que siempre hace nuestro público. Igualmente, los nervios que se sienten al tocar en Mendoza son los mismos de la primera vez.

¿Podés anticipar algo de lo que va a ser el show de Karamelo en el Andes Vivo?
Nosotros siempre decimos que salimos con los tapones de punta. El del Andes va a ser un show bien intenso, que va a recorrer los hits de la banda, los temas más conocidos. El objetivo es disfrutar, y hacer que todo el ambiente vaya para arriba. En resumen, vamos a hacer un show intenso.

¿Qué temas de Antena Pachamama pueden estar en la lista?
“No tan distintos”; “No anda”, que es un ska muy potente e intenso; “La Experiencia del Desierto”, que es una nueva versión de un tema viejo de Karamelo... puede que toquemos varios temas nuevos, además de los clásicos de siempre. Hay temas que la gente no te permitiría que no los tocaras.